Eröffnung: Donnerstag, 11. Juli 2019 | 19 Uhr

Dauer der Ausstellung:
12.–14. Juli 2019 | täglich 14–20 Uhr 

Öffentliche Führungen:
täglich 15 + 18 Uhr

Führungen für Kinder ab 6 Jahren (ohne Eltern)
Sa + So,  je 15 Uhr

https://www.hfbk-hamburg.de/de/aktuelles/absolventenausstellung/

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Präsentation und Diskurs der Studierendenarbeiten im Klassenverband.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–16 Uhr

Präsentation und Diskurs der Studierendenarbeiten im Klassenverband.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–16 Uhr

Exhibition: Political Affairs – Language is not innocent
Curated by Monica Bonvicini and Bettina Steinbrügge

16.30–18.00 at Kunstverein Hamburg
Klosterwall 23, 20095 Hamburg

Freitag, 31. Mai, 12–18 Uhr 
HFBK Hamburg, Lerchenfeld 2, Aula

Vorträge in deutscher und englischer Sprache


Das Symposium richtet den Fokus auf eine kritische Befragung von Grafikdesign durch unterschiedliche (kultur-)wissenschaftliche Disziplinen – Grafikdesign im Dialog mit, und aus der Perspektive von Philosophie, Ethnologie, Soziologie, Kommunikationswissenschaft, Literaturwissenschaft, Politikwissenschaft, Designtheorie, und Kunsttheorie.

Eröffnung: Ingo Offermanns, Markus Weisbeck, Markus Dreßen

Panel 1: Grafikdesign und Philosophie, Ethnologie, Soziologie

Panel 2: Grafikdesign und Designtheorie, Kunsttheorie

Panel 3: Grafikdesign und Kommunikationswissenschaft, Literaturwissenschaft, Politikwissenschaft

https://www.hfbk-hamburg.de/de/projekte/symposiumsreihe-point-of-no-return/

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 & 14–18 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 & 14–18 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 & 14–18 Uhr, Raum: 255c Le

Präsentation und Diskurs der Studierendenarbeiten im Klassenverband.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 153 Le, 10–18 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Präsentation und Diskurs der Studierendenarbeiten im Klassenverband.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–16 Uhr

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 & 14–18 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Dieses Seminar findet jeden Donnerstag statt.

Lehrender: Tim Albrecht / 14–17 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Dieses Seminar findet jeden Donnerstag statt.

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Klassentreffen, um die Planung des Semesters bekannt zu geben und abzustimmen.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / 10–12 Uhr, Raum: 252 Le

Drei Tage lang präsentieren die Studierenden der HFBK Hamburg – vom Erstsemester bis zum Absolventen – ein breites Spektrum aktueller Arbeiten und Projekte aus den unterschiedlichen Studienschwerpunkten. Interessierte Besucherinnen und Besucher sind herzlich eingeladen, sich ein Bild von den aktuellen Produktionen an der HFBK zu machen.

Eröffnung: Donnerstag, 07.02.2018, 19 Uhr
Ausstellung: 08.–10.02.2018
geöffnet täglich 14–20 Uhr

Raum: gesamte Hochschule

https://www.hfbk-hamburg.de/de/aktuelles/jahresausstellung/

Beratungstermin für Bewerber und Interessierte. Es besteht für die Bewerber auch die Möglichkeit, einige Ihrer Arbeiten vorzustellen.

Raum: 345 Le (Lerchenfeld 2)

Allgemeine Informationen zur Bewerbung und zum Studium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg erhalten Sie bei den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern im Servicebüro: Katrin Weinert, Wartenau 15, Raum 01, Tel.: +49 40 428989 - 270, E-Mail: katrin.weinert@hfbk.hamburg.de

https://www.hfbk-hamburg.de/de/service/studienberatung-f%C3%BCr-bewerberinnen/

Freitag, 25. Januar, 12–18 Uhr 
HFBK Hamburg, Lerchenfeld 2, Aula

Vorträge in deutscher und englischer Sprache 
 
Grafikdesign kommt eine Schlüsselposition in der Kommunikation diversifizierter und transnational agierender Gesellschaften zu. Daraus erwächst eine Verantwortung, die mit einer Logik standardisierter Arbeitsprozesse nicht zu erfassen ist. Vielmehr ist ein verstärktes, (kultur-)kritisches und fächerübergreifendes Engagement und Nachdenken erforderlich. Die Symposiumsreihe »Point of no Return« will impulsgebende und kritische Stimmen aus Gestaltung und Wissenschaft zusammenbringen, um dieses Engagement zuzuspitzen und voranzutreiben, und um ein größeres öffentliches Bewusstsein für diesen Diskurs zu stimulieren.
 
»Widerspruch ist wahre Freundschaft« sagte William Blake. Kritik üben bedeutet, zu kontextualisieren, Maß zu nehmen, abzuwägen und zu interpretieren. Kritik ist also ein dynamischer und sich gegenseitig bedingender Dialog von Ist und Soll. Um konstruktiven Widerspruch zu entwickeln, stellt das erste Symposium darum zunächst die Frage nach dem was Grafikdesign gegenwärtig kann und tut.

Symposiumsreihe zur gesellschaftlichen Bedeutung von Grafikdesign, konzipiert von Ingo Offermanns, Professor an der HFBK Hamburg, mit Unterstützung von Markus Weisbeck, Professor an der Bauhaus-Universität Weimar und Markus Dreßen, Professor an der HGB Leipzig

Mit Beiträgen von David Bennewith, Colophon, Amsterdam, Anna Lena von Helldorff, Grafikdesignerin, Gestalterin, Kollaborateurin, Leipzig, Christoph Knoth & Konrad Renner, Professoren an der HFBK Hamburg, Karo Akpokiere, Grafikdesigner, Künstler, Lagos/Hamburg, Matthias Görlich, Professor an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Isabel Seiffert, Offshore Studio, Zürich, Sandra Doeller, Grafikdesignerin, Frankfurt am Main, Corinne Gisel & Nina Paim, common interest, Zürich und Studierenden der Klasse Grafik an der HFBK Hamburg.
Moderation der drei Panels: Dr. Eva Linhart, Kuratorin am Museum Angewandte Kunst, Frankfurt

www.hfbk-hamburg.de/de/aktuelles/termine/point-no-return-point-departure/

Raum: 252 Le, 10–15 Uhr

Posterworkshop für den Einstieg in grafisches und typografisches Arbeiten

Lehrende: Tim Albrecht gemeinsam mit Ingo Offermanns / Raum: 255c Le, 11–17 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 14–18 Uhr

Die Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) ist eine künstlerisch-wissenschaftliche Hochschule. Ihr breites Fächerangebot bietet die Möglichkeit übergreifender künstlerischer und wissenschaftlicher Qualifizierung. Selbstbestimmte künstlerische Auseinandersetzungen sowie projektbezogene und experimentelle Arbeitsweisen stehen dabei im Mittelpunkt. Der Intensität der freien künstlerischen Lehre entsprechend, folgt das Studium keinem starren Curriculum, keiner rigiden Abfolge aufeinander aufbauender Inhalte. Die Studierenden arbeiten in Studios und werden von Lehrenden in Seminaren, Einzel- und Gruppengesprächen intensiv betreut.

Das wissenschaftliche Angebot ermöglicht kunst- und kulturtheoretische, ästhetische, kunsthistorische und medienspezifische Studien, die auf unterschiedlichen Wegen Eingang in die künstlerischen Produktionen finden oder zu einem wissenschaftlichen Abschluss führen können. Nicht zuletzt befähigt es die Studierenden, ihre Entwicklungsvorhaben präzise zu durchdenken, theoretisch zu vertiefen, reflektiert darzulegen und überzeugend zu präsentieren. In den zahlreichen künstlerischen Werkstätten werden flankierend Kenntnisse aus den Material- und Anwendungsgebieten des jeweiligen Werkbereichs vermittelt und die notwendigen handwerklichen und technischen Fertigkeiten geschult.

Im konsekutiven Bachelor-/Master-Studiengang »Bildende Künste« der HFBK Hamburg sind sämtliche Studienschwerpunkte von Bildhauerei, Bühnenraum, Design, Film, Grafik/Typografie/Fotografie, Malerei/Zeichnen, Theorie und Geschichte bis zu Zeitbezogene Medien miteinander verknüpft. Das Studium verlangt von den Studierenden, ihren singulären Fragestellungen zu folgen, und eröffnet durch die grundsätzlich interdisziplinäre Studienstruktur zugleich einen weiten Horizont für künstlerische Ansätze und Lösungen.

»Analytische Grafik« wird von Studierenden der Klassen Grafik und Typografie des Studienschwerpunktes Grafik/Typografie/Fotografie wahrgenommen. In der Lehre bestehen darüber hinaus intensive Verflechtungen mit den Lehr- und Forschungsbereichen Experimentelles Design, Designgeschichte und Kunst- und Kulturwissenschaften.