Drei Tage lang präsentieren die Studierenden der HFBK Hamburg – vom Erstsemester bis zum Absolventen – ein breites Spektrum aktueller Arbeiten und Projekte aus den unterschiedlichen Studienschwerpunkten. Interessierte Besucherinnen und Besucher sind herzlich eingeladen, sich ein Bild von den aktuellen Produktionen an der HFBK zu machen.

Eröffnung: Donnerstag, 07.02.2018, 19 Uhr
Ausstellung: 08.–10.02.2018
geöffnet täglich 14–20 Uhr

Raum: gesamte Hochschule

https://www.hfbk-hamburg.de/de/aktuelles/jahresausstellung/

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 16:30–18:00 Uhr

Freitag, 25. Januar, 12–18 Uhr 
HFBK Hamburg, Lerchenfeld 2, Aula

Vorträge in deutscher und englischer Sprache 
 
Grafikdesign kommt eine Schlüsselposition in der Kommunikation diversifizierter und transnational agierender Gesellschaften zu. Daraus erwächst eine Verantwortung, die mit einer Logik standardisierter Arbeitsprozesse nicht zu erfassen ist. Vielmehr ist ein verstärktes, (kultur-)kritisches und fächerübergreifendes Engagement und Nachdenken erforderlich. Die Symposiumsreihe »Point of no Return« will impulsgebende und kritische Stimmen aus Gestaltung und Wissenschaft zusammenbringen, um dieses Engagement zuzuspitzen und voranzutreiben, und um ein größeres öffentliches Bewusstsein für diesen Diskurs zu stimulieren.
 
»Widerspruch ist wahre Freundschaft« sagte William Blake. Kritik üben bedeutet, zu kontextualisieren, Maß zu nehmen, abzuwägen und zu interpretieren. Kritik ist also ein dynamischer und sich gegenseitig bedingender Dialog von Ist und Soll. Um konstruktiven Widerspruch zu entwickeln, stellt das erste Symposium darum zunächst die Frage nach dem was Grafikdesign gegenwärtig kann und tut.

Symposiumsreihe zur gesellschaftlichen Bedeutung von Grafikdesign, konzipiert von Ingo Offermanns, Professor an der HFBK Hamburg, mit Unterstützung von Markus Weisbeck, Professor an der Bauhaus-Universität Weimar und Markus Dreßen, Professor an der HGB Leipzig

Mit Beiträgen von David Bennewith, Colophon, Amsterdam, Anna Lena von Helldorff, Grafikdesignerin, Gestalterin, Kollaborateurin, Leipzig, Christoph Knoth & Konrad Renner, Professoren an der HFBK Hamburg, Karo Akpokiere, Grafikdesigner, Künstler, Lagos/Hamburg, Matthias Görlich, Professor an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Isabel Seiffert, Offshore Studio, Zürich, Sandra Doeller, Grafikdesignerin, Frankfurt am Main, Corinne Gisel & Nina Paim, common interest, Zürich und Studierenden der Klasse Grafik an der HFBK Hamburg.
Moderation der drei Panels: Dr. Eva Linhart, Kuratorin am Museum Angewandte Kunst, Frankfurt

www.hfbk-hamburg.de/de/aktuelles/termine/point-no-return-point-departure/

Raum: 252 Le, 10–15 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

discovered in Stuttgart.

ganztägig

Posterworkshop für den Einstieg in grafisches und typografisches Arbeiten

Lehrende: Tim Albrecht gemeinsam mit Ingo Offermanns / Raum: 255c Le, 11–17 Uhr

Präsentation und Diskurs der Studierendenarbeiten im Klassenverband.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–16 Uhr

Präsentation und Diskurs der Studierendenarbeiten im Klassenverband.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 153 Le, 10–18 Uhr

Präsentation und Diskurs der Studierendenarbeiten im Klassenverband.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–16 Uhr

Raum: 252 Le, 18–21 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 14–18 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 14–16 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 & 14–18 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Präsentation und Diskurs der Studierendenarbeiten im Klassenverband.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–16 Uhr

Präsentation und Diskurs der Studierendenarbeiten im Klassenverband.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–18 Uhr

Besuch der Haim Steinbach Ausstellung.

ganztägig

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 & 14–18 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 & 14–18 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 & 14–18 Uhr, Raum: 255c Le

Dieses Seminar findet jeden Donnerstag statt.

Lehrender: Tim Albrecht / 14–17 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 12–14 Uhr

Dieses Seminar findet jeden Donnerstag statt.

Lehrender: Tim Albrecht / 11–13 Uhr, Raum: 255c Le

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–12 Uhr

Klassentreffen, um die Planung des Semesters bekannt zu geben und abzustimmen.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / 10–12 Uhr, Raum: 252 Le

Eröffnung: Donnerstag, 12. Juli 2018 | 19 Uhr

Dauer der Ausstellung:
13.–15. Juli 2018 | täglich 14–20 Uhr 

Öffentliche Führungen:
täglich 15 + 18 Uhr

Führungen für Kinder ab 6 Jahren (ohne Eltern)
Sa + So,  je 15 Uhr

https://www.hfbk-hamburg.de/de/aktuelles/absolventenausstellung/

Fortsetzung der "School Books" (zuvor "Future Book"), HGB Leipzig

Lehrender: Ariadne von Schirach / Raum: 252 Le, 10–16 Uhr

Besuch der Brno Biennial of Graphic Design.
https://28.bienalebrno.org/en

Lehrender: Tetsuya Goto / Raum: 252 Le, 11–16 Uhr

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 13–17 Uhr

Fortsetzung des Workshops vom Sommersemester. Wir versuchen eine Methodologie zum kritischen Schreiben über die ungegenständlichen Ausdrucksformen des Grafik Designs zu entwickeln.
Mit Gastbeiträgen von Andreas Schlaegel.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 10–13 Uhr

Fünf Tage Workshop zur Entwicklung statischer Webseiten mit HTML, CSS und JavaScript. Anmeldung unter digitalegrafik@knoth-renner.com

Lehrende: Christoph Knoth, David Liebermann, Jana Reddemann, Konrad Renner / 20.11. / 23.11.–24.11. / 30.11.–01.12.2017

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 14–17 Uhr

Noch freie Plätze, die Anmeldung unter digitalegrafik@knoth-renner.com wird geschlossen, wenn der Workshop voll ist. Mehr Infos zu Anja Kaiser: https://www.itsnicethat.com/articles/anja-kaiser-150217

Farbe ist ein Phänomen und zugleich Medium der visuellen Wahrnehmung und Kommunikation. Sie prägt, kontrolliert und steuert wirkungsvoll und nachhaltig unser gesamtes Denken, Fühlen und Handeln.Trotzdem begegnen wir ihr eher emotional, ohne uns ihrer Wirkung bewusst zu werden. In einer sich ständig wandelnden Gesellschaft wird Farbe immer wieder neu interpretiert.Wir wollen versuchen, die Sprache der Farbe zu analysieren.

Lehrende: Dörte Tosch-Saro / Raum: Galerie der HFBK / 07.06., 14–16 Uhr, 08.06., 10–12 Uhr

Beratungstermin für Bewerber und Interessierte. Es besteht für die Bewerber auch die Möglichkeit, einige Ihrer Arbeiten vorzustellen.

Raum: 345 Le (Lerchenfeld 2)

Allgemeine Informationen zur Bewerbung und zum Studium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg erhalten Sie bei den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern im Servicebüro: Katrin Weinert, Wartenau 15, Raum 01, Tel.: +49 40 428989 - 270, E-Mail: katrin.weinert@hfbk.hamburg.de

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 11–13 Uhr

Ziel des Seminars ist das Ausloten des Potenzials von Gestaltung im Web und mit Print. Anhand von Erzählungen, die im Seminar entstehen, bilden sich ein Web-Team und ein Print-Team, die durch die Entwicklung eines Web- bzw. Print-Artefakts die Stärken des jeweiligen Mediums zeigen, und im engagierten Diskurs die Schwächen des jeweils anderen Mediums bloßstellen.
Die Entwicklung der zu gestaltenden Erzählungen im Seminar soll hinterfragen, wie Medien das Erzählen beeinflussen können. Thema der Erzählungen wird sein: Intensität.
Parallelveranstaltung mit Thomas Pletzinger und Stefan Wunderwald.

Lehrender: Prof. Ingo Offermanns / Raum: 252 Le, 11–15 Uhr

Die Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) ist eine künstlerisch-wissenschaftliche Hochschule. Ihr breites Fächerangebot bietet die Möglichkeit übergreifender künstlerischer und wissenschaftlicher Qualifizierung. Selbstbestimmte künstlerische Auseinandersetzungen sowie projektbezogene und experimentelle Arbeitsweisen stehen dabei im Mittelpunkt. Der Intensität der freien künstlerischen Lehre entsprechend, folgt das Studium keinem starren Curriculum, keiner rigiden Abfolge aufeinander aufbauender Inhalte. Die Studierenden arbeiten in Studios und werden von Lehrenden in Seminaren, Einzel- und Gruppengesprächen intensiv betreut.

Das wissenschaftliche Angebot ermöglicht kunst- und kulturtheoretische, ästhetische, kunsthistorische und medienspezifische Studien, die auf unterschiedlichen Wegen Eingang in die künstlerischen Produktionen finden oder zu einem wissenschaftlichen Abschluss führen können. Nicht zuletzt befähigt es die Studierenden, ihre Entwicklungsvorhaben präzise zu durchdenken, theoretisch zu vertiefen, reflektiert darzulegen und überzeugend zu präsentieren. In den zahlreichen künstlerischen Werkstätten werden flankierend Kenntnisse aus den Material- und Anwendungsgebieten des jeweiligen Werkbereichs vermittelt und die notwendigen handwerklichen und technischen Fertigkeiten geschult.

Im konsekutiven Bachelor-/Master-Studiengang »Bildende Künste« der HFBK Hamburg sind sämtliche Studienschwerpunkte von Bildhauerei, Bühnenraum, Design, Film, Grafik/Typografie/Fotografie, Malerei/Zeichnen, Theorie und Geschichte bis zu Zeitbezogene Medien miteinander verknüpft. Das Studium verlangt von den Studierenden, ihren singulären Fragestellungen zu folgen, und eröffnet durch die grundsätzlich interdisziplinäre Studienstruktur zugleich einen weiten Horizont für künstlerische Ansätze und Lösungen.

»Analytische Grafik« wird von Studierenden der Klassen Grafik und Typografie des Studienschwerpunktes Grafik/Typografie/Fotografie wahrgenommen. In der Lehre bestehen darüber hinaus intensive Verflechtungen mit den Lehr- und Forschungsbereichen Experimentelles Design, Designgeschichte und Kunst- und Kulturwissenschaften.